Category Archives: Uncategorized

Det var på tiden

Orangutang

Untitled-3-01

Orangutangchoklad-01___

Mycket har hänt, både med projektet och personligt.
Idag, och igår, har jag pysslat med första bilden angående hur Cloetta använder smutsig palmolja i sina produkter (t.ex. Kexchoklad) vilket i sin tur skadar den Indonesiska djungeln som gör att många djur, särskilt Orangutangen mister sitt hem och sätts i burar. Bilden räknar jag med att bli klar med imorgon och kommer under helgen förhoppningsvis göra minst en till och ha påbörjat den tredje. Det handlar enbart om budskap. Bara budskap.

Ett större och mer detaljerat inlägg imorgon (förhoppningsvis).

 

Advertisements

Heureka! .. eller?

Onsdag morgon och jag sitter i projektrummet och skissar upp bilderna ordentligt så att jag snabbt imorgon kan slänga in dem i datorn och rita i Illustrator. Kommer nu på, att jag i stort sett kan besvara min frågeställningen (Hur gestaltar man en minimalistisk illustration vars mening är att framföra det tänkta budskapet så starkt som möjligt?). När jag menar att jag kan besvara den, så menar jag att jag kan argumentera för hur man gör det bäst som för mig blir att besvara, typ? Jag sitter och rullar fingrarna för tillfället tills lärarna är tillbaka då det för tillfället är stort möte lärare emellan.

Så vi får se hur det går.

Föreläsning

Jag väljer att lägga upp det jag kommer att säga till ettorna här, på min workbook då jag kanske kommer dra nytta av just detta till senare moment i kandidatarbetet.

__________

Första fem minuterna om Kandidatarbetet:

Intro
“Nu när ni ska jobba med ett projekt som handlar om att skapa en film på en vecka, så är eran fiende verkligen tiden. Så vad jag gör här, är att tipsa er om hur man kan förhålla sig till minimalistiska nivåer som ändå ska berätta/gestalta en känsla eller humör.

Men först om mitt kandidatarbete som Roger tyckte jag kunde berätta om —

Allt är inte nödvändigt / Kan gestalta en person utan detaljer (som ögon, öron)
“Titeln på mitt kandidatarbete är “The maximum communication with minimum elements”, och handlar om precis som titeln om hur man med så få  element i en bild kan beskriva eller uttrycka en känsla. Men då är det att göra sig medveten om hur man skalar bort delar av bilden till en gräns där föremålet, som må se annorlunda ut, berättar samma sak.

Man behöver inte illustrera fågeln som sitter på höbalen, på fältet, i bakgrunden på bussen där eran protagonist sitter och lyssnar på musik. Ni behöver inte heller göra ärret som statist #4 i bussen har fått från barslagsmålet förra månaden.

Eftersom att tiden är eran fiende, fokusera på det som gör historian.

Mina bilder är fokuserade på att fånga temat, en scen som ska ha indirekt koppling till filmen.
“Jag har två typer av illustrationer. Ena delen är posters-liknande illustrationer där jag har hållit på med mina favoritfilmer eftersom att det var lättare på själen min än om jag bara hade nött fruktansvärda katastrofer ut i världen. För på ett sätt så lockar det inte mottagaren att känna eller bry sig om ett särskilt budskap om det inte handlar om välfärd i samhället, politik, krig eller naturkatastrofer. Så efter samtal med handledare bestämde jag mig att dela upp arbetet vilket har gjort detta så mycket lättare.

Så första delen, filmerna, var att fokusera på fånga temat av filmen, fånga något (som jag personlig älskar) med filmen och illustrera det. Men jag stötte lätt på ett problem, för bilderna må vara väldigt personliga på den nivån att Jag, William förstår vad det är bilden försöker säga, men skulle då folk som kanske bara sett filmen en eller två gånger förstå? Ska jag göra flera, så att en större målgrupp kan uppskatta det jag gjort i mitt kandidatarbete? Ett stort problem, men det löste jag själv genom —

3 stadier av “igenkänning”, av William.
“Första stadiet går ut på att man gör bilden övertydlig för filmen, t.ex. T-Rex skelett från Jurassic Park. Andra steget är när man med hjälp av ikoniska föremål ska kunna förmedla en film, t.ex. glaset i bilen eller myggan som Hammond har på toppen av sin käpp. Sista steget, är när man tar ett relativt känt citat från filmen och illustrerar det, t.ex. “Clever Girl” från när Robert Muldoon jagar velociraptorerna.”

Palmolja / Budskapet
“I mina bilder, i det allvarligare bilderna, har jag valt att ta krisen i Indonesien angående regnskogen och hur den skövlas för att få plats att odla den så eftertraktade palmoljan. Detta i sin tur gör att djur som tigern och orangutangen svävar i stor fara.
Det jag kommer visa nu är en bild, bara väldigt rå skiss som ska föreställa den allt så välkända kexchoklad-mönstret överst men som övergår till att bli ett slags galler med en orangutang gestalt i bakgrunden. Varför kexchoklad? Jo för Cloetta är ett av de väldigt många företag som fortfarande använder palmoljan i sina produkter. Detsamma gäller Procter & Gamble (Head & Shoulders).
Det gäller att spela på det som redan finns och försöka kombinera det på ett vitsigt/smart sätt som förhoppningsvis ska på någon nivå beröra mottagaren.

Visa bild

Orangutang

 

 

Sista fem minuterna om budskap & symbolik:

Tänka minimalistiskt (behöver inte illustrera allt) / Tid
“För att göra det så enkelt som möjligt för er, speciellt när det är film så är det självklart att man bör bra och tydlig struktur redan får dag ett. Sätt er inte ner och börja på ruta ett eller skissa hela dagen på den coolaste figuren i filmen. Jag har nu inte som ni haft denna typen av tidspress, utan jag har ju tagit en dag i taget – men jag har däremot gjort en massa skisser, vissa bra och vissa dålig. Jag har inte gjort en bra, scannat in den och fifflat i Photoshop under en vecka för att få den ultimat, utan jag känner att det är nödvändigt att veta skelettet innan ni kan sätta på musklerna.

En smart och lätt metod, som man skulle kunna applicera på erat uppdrag är —

“High Value / Low Risk”
“Den går ut på att man ritar upp fyra rutor, och i varsin ruta göra det tydligt för sig vad som är nödvändigt för projektet som är enkelt, vad som är nödvändigt men som kan ta tid, vad som inte direkt behövs och som är enkelt men också vad som inte direkt behövs och som samtidigt tar lång tid. Denna metod gör det enkelt för sig att veta vad man kan offra om tiden är allt för knapp och vad man verkligen behöver lägga sin tid först på.

Material / Symbolik
“Ett annat och klassiskt exempel på hur man kan vara minimalistisk är att man binder ett materialistiskt ting till en händelse. Det sparar på tid och kan eventuellt bli mer kraftfullare än om man visat händelsen.

Ett kanske långsökt exempel;
Låt oss säga att det är två bästa kompisar som kommer kämpat för att komma in på på varsin skola, de går på stan och dagdrömmer om hur livet kommer bli så mycket bättre om de båda kommer bli accepterade in till sina skolor för då kommer de en dag bli rika och tjäna tonvis med pengar. De passerar ett skyltfönster och ena vännen tvärstannar och ögonen skiner, men de vet båda att ingen har råd. Men helt plötsligt säger ena kompisen att om han lyckas att bli något i världen, ska han köpa just de skorna till sin kompis. Tiden går och de separeras eftersom att de båda sökte till olika skolar i landet. En dag så kommer killen som tvärstannade vid fönstret hem till sin nuvarande boning och hittar ett paket. Han öppnar det och just där finns skorna som han förlängesen blivit lovad om kompisen lyckades i världen.

Skorna i denna korta, torra historian ska vara symbolen för lycka och rikedom. Att kompisen klarade sig. Det sparar filmen massa tid och fokuset läggs under tiden på en annan del av produktionen.
Likadant gäller ljuset som dör ut eftersom att protagonistens kompis dör samtidigt i rummet bredvid. Man behöver inte gestalta det, utan mottagaren ska bara veta. Symboliken gör det möjligt.

Visa film

https://www.youtube.com/watch?v=ik3yCcPxmW0

Snabbt & Gott

Nu var det ett tag sen jag uppdaterade min workbook, men det är såklart av en anledning.

Förra veckan var det för mycket, ja för mycket fokus på den “lättare” delen av mina illustrationer då jag inte kunde sluta skissa på filmerna för jag fann det för roligt att se på filmerna och försöka med en bild summera upp en scen som sedan kunde förknippas till filmen. Jag såg på säkerligen 2 filmer om dagen, men jag var överraskad över hur svårt det egentligen var att göra något som inte redan gjorts. Kan ta Jurassic Park som ett exempel, om man googlar Jurassic Park minimalism poster så får man fram exakt samma illustrationer som jag först tänkt illustrera, vattnet som ger ifrån sig ringar eftersom att T-Rex är på väg mot bilarna eller en avbild på myggan som Hammond har satt fast på sin käpp. Alla väldigt bra, väldigt snygga men redan gjorda så jag fick alltid tänka outside the box, vilket ärligt talat inte var för lätt hela tiden. Men vad jag gjorde för fel var att lägga för mycket tid på detta när jag borde ha lagt denna tid på att fokusera på Palmoljan och göra flera illustrationer på det, där mitt verkliga fokus ligger.

Så det är bara att bita ihop, trots att jag avslutade förra veckan med en rejäl förkylning som gjorde att jag vart sängliggandes större delen av helgen. Lite sitter kvar än idag men jag känner verkligen inte att jag har råd att vara hemma mera.

Ytterligare inlägg kommer senare under dagen.

Long time no see

Det var ett tag sedan jag höll er uppdaterade, detta är p.g.a. jag har haft mina små problem med projektet, varit hemma i Karlskrona, på utflykt i Kalmar och haft problem med min dator. Men nu är jag tillbaka och i full fart med produktionen.

Som jag tidigare nämnt så fann jag det svårt med att hitta mina “områden” att jobba kring då vissa nyheter som just nu är väldigt relevanta och vars effekter var relevanta för större delen av världen fick mig att må dåligt över att det faktiskt hände och jag kunde bara inte jobba med det under en längre period, så vad jag nu gjort istället är att fokusera på två områden.

Första området är ett allvarligt område, för jag vill inte slita mig ifrån det aktuella och obekväma som folk gärna ignorerar för de tänker att det inte först och främsta angår dem. Detta området har jag tänkt ska innefatta problemet med Palmolja som just nu är relativt aktuellt då vi idag gärna köper vardags varor som vi inte tänker på innehåller just palmoljan. Tack vore den höga användning av oljan så blir djungeln och djuren, framför allt tigern och orangutangen, i de Indonesiska regnskogen lidande då man skövlar för att få tag i palmen. Det pekas även ut företag som använder sig utav oljan och bidrar till att just tigern och orangutangens hem minskar varje dag, något som Greenpeace och WWF starkt jobbar för att stoppa. Det finns såklart en ljus sida också, en del företag har gått med på Greenpeace och WWFs villkor om att använda en annan slags olja i sina produkter, och de samlar just nu på sig så många signaturer som möjligt för att stoppa resten. Detta skulle jag lättare kunna illustrera för då jag egentligen bidrar med att öka förståelsen för det som händer nere i Indonesien, men det är ändå ett område jag tror folk kommer bli en aning obekväma kring beroende på hur jag illustrera bilderna.

Det andra området är ett enklare och mycket roligare område, om jag själv få säga, då det är baserat på mig och vad jag tycker om. Här har jag valt att fokusera mer på minimalistiska illustrationer där jag med så få medel som möjligt ska göra det tydligt för mottagaren att förstå vilken t.ex. film det är jag illustrerat ifrån. Här finns inget budskap eller obekväm sanning som förra fokuset, utan nu vill jag bara själv ta mig ann det minimalistiska perspektivet och försöka förmedla filmer eller diverse så att mottagaren kan uppskatta bilden och/eller till och med få ett leende på läpparna. Problemet här är dock hur djupt kan jag anta att mottagarna är insatta i filmen? Ett exempel är om jag tar filmen Jurassic Park, av Steve Spielberg, där om jag tar scenen då Samuel L. Jackson ska hacka sig in på Wayne Knights dator men efter ett par försök så dyker meningen You didn’t say the magic word” upprepade gånger upp på skärmen och då sätts en animation igång på en av skärmarna där en avbildning av Wayne där han även upprepade gånger säger samma mening. Samuel blir då rasande för det innebär att han inte kan sätta igång elektriciteten som ska hålla dinosaurerna inne i sina inhägnader. För mig och andra fantaster av filmen känner igen detta uttryck, oavsett sammanhang och kan då få sig ett gottskratt eftersom att vi vet dess ursprung. Men problemet är att just den scenen och det citatet kanske inte alla förstår eller känner igen, så då får man göra illustrationen ytterligare men då kan det (i alla fall för mig) tappa lite i kommunikationen till mottagaren. Jag tror, att det hade varit roligare att försöka nå ut till de som är mer insatta, som uppskattar och har sett filmerna flera gånger och skulle lätta kunna placera dem i en Top 15. Lite kluven, men en enkel lösning skulle vara om jag gör två, en enkel och ytlig men som ändå reflekterar filmen bra och tydligt. Den andra skulle då vara för de som är mer intresserade i filmen, där man absolut inte skulle behöva filmens titel för att hjälpa förklara från vilken film illustrationen är från.

Lite som är på mina tankar nu när man sitter med produktionen. Jag har funderat och nästan spikat att jag kommer använda mig utav filmerna Kill Bill, Pulp Fiction, Reservoar Dogs, Inglorious Basterds, Django Unchained, Saving Private Ryan, the Shawshank Redemption, Léon och/eller Jurassic Park. Alla dessa är personliga favoriter och jag skulle mycket väl kunna göra allihopa, men eftersom man hela tiden jobbar mot tiden så får jag välja ut 4, kanske 5 – beroende på hur bra det flyter på i veckan. Jag är personligen mycket spänd på att nu bara sitta ner, ta fram go’bitarna ur varje film och försöka så minimalistiskt som möjligt få ner dem på papper. Sedan kommer jag scanna in dem i datorn och hålla på med illustrator/photoshop.

Har även små saker att göra från examinationen, då Lena (examinatorn), pekade ut saker i texten jag måste rätta till. Utöver detta så är det bara att köra på!

Byte av nyhet

I tisdags var det examination av del 1 som vi under tidigare vecka lämnat in på ItsLearning där man ska ha sammanfattat bakgrunden, syftet, frågeställning samt den tidigare forskning man kommit fram till. Detta gick för min del väldigt bra trots att natten innan vart uppe till halv två för att skriva mina anteckningar för den presentation som också ingick. Det var ingen fråga av varken publiken, mina handledare eller examinatorn som jag inte kunde svara på. Det fanns såklart mindre problem som jag måste rätta till i min text, t.ex. så ska man inte ha med tal-språk i texten som jag råkat ha med några gånger, samt att ha ordet “och” i början av en mening och med stor bokstav – detta är såklart saker jag redan räknade med och som är lätt åtgärdat. Så jag är väldigt stolt över det jag presterade igår, tisdags.

 

Nu är det Onsdag, och förmiddagen har väl inte varit den mest produktiva då jag stora drag bara har varit omkring på skolan och snackat med mina klasskamrater om arbetet och hur det går för dem. Men jag har också kollat igenom diverse nyheter som bl.a. Aftonbladet och Dagens Nyheter hade att erbjuda för att se om det vart något intressant jag skulle kunna illustrera. Men jag har också fått det uppenbarat för mig själv att jag inte nödvändigtvis behöver illustrera saker som är hot-topic, t.ex. Ryssland vs. Ukraina som kan få mig personligt att må dåligt om jag ständigt ska behöva läsa och sätta mig in i världskrisen. Vad jag då har kommit underfull med är att jag kan undersöka kriser, som inte må vara lika “hot-topic” men ändå relevanta som för många kan vara en bekymrande nyhet att ta upp. Jag pratar då t.ex. om att många ungdomar idag (kanske) inte mår så psykiskt bra och att risken ökar för dem att bli självdestruktiva, som ett exempel. Detta för mig var väldigt positiva “nyheter” för mig, då det kommer göra det lättare för mig att jobba med mina illustrationer, men jag menar inte att det är mindre allvarligare på något sätt.

Så nu framöver blir det att kolla upp dessa problem, se om det finns något skrivet om det så att jag inte bara hittar på saker utan kan ha en tidigare forskning om det området som kan stödja mina illustrationer.

Ikonicitet, problem framöver?

Igår var det handledning i smågrupper, där vi skulle ha läst varandras texter och fått, samt ge feedback på texterna. Detta gick inte då det var tekniska problem med It’sLearning som gjorde att vi inte kunde se varandras texter samt att det verkar inte ha framgått för mina gruppkamrater helt i meddelandet att vi skulle gjort så. Jag tycker att den feedbacken, med tanke på att det bara är denna veckan kvar, hade varit guld värd – men trots detta, så satt vi ner tillsammans, både handledare och gruppmedlemmar för att snacka allmänt om texterna och försöka ge varandra hjälp där det behövdes. Något som Peter tog upp, som verkligen var en lättnad, var att min och Sofias texter var bland de bästa texterna av de studenter som han detta år som han läst, för våra texter var så självklara och bra skrivna (om jag minns hur han uttryckte det), oavsett så var det skönt att höra. Det blev som mina föräldrar sa i ett samtal efteråt, en bra morot för detta projekt!

Men allt är inte regnbågar och solsken i mitt projekt, jag har nu kommit till ett skede då jag överväger att lämna mitt läsande och analyserande om ikonicitet åt sidan då jag har det väldigt svårt att tyda det jag läst än så länge och det är samtidigt svårt att förstå när alla termer som Sorensson pratar om i texten. Jag skickade nyligen ut ett inlägg till mina klasskamrater (på våran Facebook-grupp) där jag frågade dem om de visste vad eller hur man ska tyda ikonicitet, för chansen är att andra har stött på samma problem som jag. Jag fick tillbaka två länkar som jag ska ta mig en närmre titt på, så det kanske blir så att jag nämner ikonicitet och en lättare beskrivning och lägger mitt fokus på bildsemiotik, för det är att alltid påminna sig själv om frågeställningen, får inte skena iväg på ett område så må vara intressant men kanske inte helt relevant för min produktion senare. Mer om detta imorgon.