Category Archives: Del 2

Dagens

hår hår2 hår3

 

Ovan ser ni tre illustrationer jag själv har gjort. Den är ännu inte direkt klar då jag funderar på att få med antydan om lödder, vilket då förhoppningsvis ska göra det tydligare om att det är schampo jag syftar på. Färgerna i håret samt bakgrunden ska jag också grubbla på lite. Men efter att bild 1 var klar så frågade jag en av två kamrater i projektrummet hur det såg ut och om han kunde se vad som vad gömt i håret. Han sa då att det var ett lejon, vilket det inte skulle vara. Jag sa då att det skulle föreställa en tiger eftersom att det är deras hem som förstörs i samband med skövlingen av Indonesiens djungel. Han föreslog då att jag skulle ändra färgen, få den mer tiger-liknande, vilket jag testa mig fram nu. Men så ser dagens produktion ut, snabb uppdatering.

Färgstarkt

Nu har det gått – ett bra tag. Mycket har hänt, för det bättre men också för det sämre.

 

Vad jag gör nu;
Nu är det, en och en halv vecka kvar för del två och jag sitter med 4 skisser/halv-klara illustrationer där fokuset ligger runt att beröra och/eller att göra mottagaren medveten om det tänkta problem jag valt att upplysa. Men varför bara fyra? Jag tycker själv, eller tror själv att kunde fått ut flera bilder tills nu. Jag hade tidigare tänkt göra två olika bildserier, första skulle vara enklare där jag själv fick ta mina favoritfilmer och göra olika illustrationer som skulle representera just filmerna, antingen med citat som jag gestaltar eller scener som jag tycker är underbara. Andra bildserien skulle vara indirekt kopplat till min frågeställning och tidigare forskning, med det menar jag att illustrationerna skulle vara kopplat till ett aktuellt ämne (palmolja) och förhålla sig till minimalistiska nivåer. Detta lät bra i mina öron och jag var väldigt fokuserad direkt på hur jag skulle göra bilderna för filmerna, men som visade sig vara ett stort misstag för mig och mitt arbete. Varför ett problem? Jo, för nu med en och en halv vecka kvar har jag varit tvungen att slänga skisserna för filmaffischerna eftersom att de bidrar inget till själva kandidatarbetet. Jag hade lurat mig själv och insett försent att det var tid slösat på “roliga” men icke relaterade illustrationer. Så vad gör jag nu egentligen? Som jag tidigare skrivit, så sitter jag i projektrummet och skissar/jobbar med de fyra bilderna som har med budskap att göra och vad som får mig att inte hänga läpp alldeles för mycket är mina möten med lärare där jag har förklarat min situation och därmed fått svaren att det inte är hela världen om bilderna inte är klara, så länge det finns ett tydligt koncept bakom varje bild och att man tydligt kan se relationen mellan bilderna och mitt tidigare arbete. Skönt! eller hur? Jag vill inte verka vara lat, jag vill inte låta som att jag kan “lätt” komma undan med mina nuvarande skisser/bilder och därför kan ta det lugnare nu – tvärt om. Tack vore dessa samtal, har jag fått en anledning till att inte tro att världen kommer att gå under.

Jag vill också i detta inlägget snabbt ta upp hur jag har använt mig av den tidigare forskningen för att göra mina nuvarande bilder.

Första bilden, Kexchoklad mönster täcker större delen av bilden och är tänkt att så enkelt som möjligt för mottagaren dra referenser till den kexchoklad/Cloetta-godis. Färgerna är där, det gula rutnätet och de bruna skuggorna som följer till det. Sen, ju längre ner på bilden man kommer desto mer ska det uppenbara sig att detta rutformade gula mönstret byter färg till en grå som fortsätter vara rutmönstrad. Men nu har mönster som en gång stått för godis fått en ny betydelse. Istället för godis, blir det galler. Man byter uppfattning kring vad som en gång varit godis till det hemskare gallret. Bakom gallret har jag tänkt lägga till en enkel figur, en orangutang. Varför en orangutang? Jo, för tanken bakom bilden, tanken bakom kexchoklad och gallret, är för att Cloetta använder sig utav den smutsiga palmoljan som står för en stor del av skövlingen som pågår i den Indonesiska djungeln som i sin tur gör att tusentals av orangutanger blir hemlösa och/eller sätts bakom burar.
Så tanken bakom bilden är; att försöka öppna ögonen för de ovetandes att Cloetta använder sig utav denna palmoljan som koster livet på många djur i den Indonesiska djungeln. Att åtminstone göra det möjligt för konsumenterna att själv avgöra om man vill stödja Cloetta genom att köpa deras produkter och därmed bidra med den pågående skövlingen av skog.
Bilden ska inte; skrika budskapet på mottagaren. Bilden ska inte vara övertydlig i dess budskap, för då tappar den sin charm. Mottagaren ska själv få lägga sista pusselbiten, för det är som jag i tidigare inlägg skrivit/citerat, “transforming or tweaking the meaning of images in ironic and comic ways, so that double meanings are possible, is the conceptual mainstay of a ‘visual idea’.”

Andra bilden, är som första bilden också inne på palmoljan och den Indonesiska djungeln. Lite svårförklarad men jag ger det ett försök. En man av rök som går genom skogen drar med sig död och förvandlar den fina naturen till bråte och aska. Mannens huvud består av skorstenar som spyr ut rök och ska symbolisera företagen som står för förödelsen. En bild som ska göra det enkelt för åskådaren att ta in budskapet som här inte direkt behöver en text. Att man ska förstå att det är just palmolja kan vara sekundärt för denna bilden eftersom att det är inte bara i Indonesien stora företag förstör skog eller djungel.

Bild tre ska handla om P&G medans bild fyra är under produktion och inte klar.

Hur kommer bilderna bli och lever de upp till förväntningarna? 
Nu när slutet närmar sig för del 2 så står jag här med 2, snart 3 och förhoppnings vis 4 bilder relativt klara för KEON (Kärlek Ettor Och Nollor). Jag måste nog erkänna att jag är lite “besviken” över hur det har gått, att bilderna kunde varit snyggare och bättre utförda, att jag kunde gjort fler bilder och med bättre budskap. Det är så jag känner, men jag vet med mig att jag inte är bäst på att göra illustrationer, att dessa bilderna inte tar en dag att komma på utan när det gäller att vara “smart” så kan det ta dagar att ens komma fram med ett bra koncept som går att utföra. Jag ska och jag är glad om man kan utifrån mina bilder förstå tanken, då har jag lyckats med bilderna. 

Utöver detta, en liten utvärdering över mitt arbete;
Jag känner att jag blivit mycket klokare och att jag förstår dessa s.k. Visual Puns samt hur man gestaltar dem. Jag önskar att jag inte satt så höga krav på mig själv med bilderna och istället “nöjt” mig med att faktiskt komma på de olika idéerna, skissa fram dem bara och tycka de är bra så länge man förstår bilden och dess syfte.

28/4
Eftersom att jag aldrig la upp detta i fredags så fortsätter jag nu på inlägget;

Nu sitter jag i projektrummet med nya idéer och skisser på hur den kommande bilden kommer att se ut och ska fortsätta med det. Ett inlägg om den processen kommer jag förhoppningsvis att lägga upp senare under dagen.

Jag har mer eller mindre kommit till underfull med sanningen om att det kommer inte vara fyra klara bilder, utan fyra konceptbilder klara nog för att tolkas av mottagaren. Så nu är det bara att jobba på, Sista veckan.

Förberedelser

I fredags var det mitt-seminarium med två andra grupper samt en av de två lärare som skulle hålla i detta, Linus och Patrik, men p.g.a. sjukt barn var det Linus som själv fick hålla i detta. Det hela började redan klockan 8 på morgonen med att alla grupper, efter schema, skulle gå igenom hur man ligger till nu, vad man gör och om man har stött på något problem i projektet. Detta skulle vara underlag för den diskussionen vi senare hade. Det var också sagt att vi skulle ha gått igenom varandras workbooks och ge någon slags av feedback. Detta gick överraskande bra för mig, och jag fick ut mer än vad jag förväntat mig eftersom att när jag kunde få prata ut om mina problem fick jag ett slag av självinsikt för hur jag ska besvara min största fråga just nu och gå vidare, angående kvantitet/kvalité.

Jag resonerade att om jag lyckas koppla min forskning och syfte till mina bilder och samtidigt få ut en bra och relativt starkt argument för hur jag lyckats besvara min frågeställning så ska det inte behövas mera bilder, utan tvärt om kanske, att jag får ta bort bilder som inte håller den standarden som krävs. Detta för mig kändes väldigt och gjorde så att jag kunde besvara min egna fråga angående kvantitet/kvalité, så nu gäller det att skissa klart dem, slänga in dem i datorn och illustrera färdigt dem. Men idag, måndag, så måste jag förbereda mig för min lilla presentation angående minimalism/budskap inför ettorna.

Så nu läser jag igenom mitt kandidatarbete och noteringar i workbooken för att se om jag kan förmedla något som kan hjälpa ettorna med sitt projekt. De ska under en vecka göra en film, och därför tänkte Roger på mig och mitt arbete, så jag ska väl egentligen bara tipsa/prata om hur man kan göra för att hålla det minimalistiskt och vad man bör tänka på. Jag kommer t.ex. prata om att man med hjälp av enkla materiella ting kan förknippa med större handlingar om man introducerar dem på “rätt” sätt – t.ex. att det är fokus på ett ljus som brinner ut men att det samtidigt står för en person vars liv precis tagit slut. Att om en karaktär säger att han/hon ska köpa den väldigt fina knappen som de båda kompisarna sett i skyltfönstret om båda kommer in på samma skola som senare i filmen befinner sig på den andre kompisens köksbordet, bilden blir till svart och åskådaren ska förstå att då har både kommit in på skolan. Små exempel som förhoppningsvis ska hjälpa – för jag är i ändå inte en professor i ämnet. Kommer även prata om mitt egna arbete och berätta om hur jag förhåller mig och tänker då jag jobbar med de minimalistiska bilderna.

 

Det blir nog väldigt nyttigt.

Food for Thoughts

Nu sitter jag med ungefär 15st skisser på illustrationer varav 5 är angående palmoljan och skogsskövlingen i Indonesien. Jag känner personligen att de funkar, det är någorlunda klurigt, finurliga och jag har försökt hålla mig så minimalistiskt som möjligt – men det är då den återkommande tanken dyker upp om jag har gjort tillräckligt många, är det kvantitet och/eller kvalité som jag ska fokusera på? Jag måste säga att jag underskattade grovt hur svårt det är att komma på med en ny lösning, en ny illustration för dessa filmer samt att få fram en snygg och tydligt lösning för palmoljan… Men, jag tycker, lärare som jag har beskrivit tycker, kamrater som jag har visat tycker, att det är smarta illustrationer. Man får tänka till lite, men det är vad som är tanken också.

Imorgon är det mittseminarium  då vi, i grupper av 3, får ca 10 minuter/grupp gå igenom hur man kopplat den teoretiska delen från del 1 till den praktiska delen som vi alla jobbar på nu under del 2, samt att vi ska ha läst igenom varandras workbooks och ge någon form av feedback. Vi kommer sitta med två handledare, Linus & Patrik, som kommer vara med och hålla i detta. Jag är inte helt 100 på Varför vi gör detta, men det kommer nog visa sig efter seminariet. Jag hoppas att kunna få svar på hur jag ska förhålla mig till illustrationerna, om mina 15 är bra så länge de förhåller sig tydligt och bra till mina riktlinjer för del 1 eller om jag behöver öka farten och slänga ut flera. Jag vill ogärna börja med dem i illustratior/photoshop för ens jag har alla skisser framför mig.

Så, Less is More?

Två idéer skall bli till ett

Torsdag eftermiddag och jag sitter med mina idéer på papper men det är dags att skissa och nästa vecka slänga in dem i datorn. Men jag står inför ytterligare ett vägskäl då jag inte är helt hundra på hur jag ska ta mig ann utförandet av bilderna. Jag har fram tills nu varit väldigt fokuserad på att ta fraser/quotes från filmer som är väldigt minnesvärd för just filmen jag tänkt illustrera, t.ex. från Jurassic Park så har jag quotes som; “Clever girl..”, “Ah, ah, ah, you didn’t say the magic word.” eller min favorit “God creates dinosaurs. God destroys dinosaurs. God creates man. Man destroys God. Man creates dinosaurs…” (sedan följer Laura Dern upp med) “.. Dinosaurs eat man, Woman inherits the earth.”. Alla tre mycket roliga och minnesvärda scener från filmen och det var bl.a. dessa som kom först till tanken om jag skulle illustrera något, men sen finns det andra aspekter av filmen som också är minnesvärda, t.ex. glaset med vatten i en av bilarna som plötsligt börjar bilda ringar på vattnet då T-Rex närmar sig, eller DNA-strängen i filmen som ska hjälpa besökarna att förstå hur de har gjort för att återskapa dinosaurerna, mycket mer visuellt möjligt att återskapa på mitt egna minimalistiska sätt, men blir det lika roligt?

Jag kan personligen känna att det finns tre olika sätt att strukturera dessa på;
1) Man kan göra en lättare illustration av ett Velociraptor/T-Rex skelett, väldigt enkelt och vad jag förmodar drar tankarna till Jurassic Park om mottagaren får tänka till. Då blir målgruppen mer allmän och man förväntar inte att de har just Jurassic Park som sin favorit film.
2) I filmen förekommer det flera “föremål” vars roll i filmen har betytt mycket, både för filmen i sig men också för mottagarna. Vad jag menar nu är t.ex. vattenglaset som jag tidigare nämnt, som i den scenen bara höjer förväntningen på att få se vad det är som orsakar dessa vibrationerna. Vi får då en ikon som förknippar tittarna med just den scenen som då blir att man tänker på Jurassic Park.
3) Sista sättet är det djupaste, och det är inte lika troligt att den generella målgruppen förstår vilken film man antyder om eftersom detta är ett citat man (jag) avbildat. Tar man t.ex. citatet “Clever girl..”, så är det taget från scenen då Robert Muldoon (spelad av Bob Peck) jagar en grupp Velociraptorer. Han förklarar tidigare i filmen att just Velociraptorer är djur som jagar i flock och hur de är nästan, om inte smartare än människan. Så just när han ser en av dessa djuren på avstånd så fäller han ut stödet för vapnet så han kan få ett bra skott mot velociraptorn. Men precis när han ska ta skottet så dyker det upp ytterligare en Velociraptor bredvid honom, och innan han hinner agerar säger han “Clever girl”. En mycket, mycket bra scen som vad jag antar bara de större fansen kan förknippa med filmen om man bara på något sätt skulle gestalta detta på ett minimalistiskt sätt.

Lite flummigt kanske, men det är så jag kunde uttrycka mitt problem som jag tampas med för tillfället.

UPDATE:

One of the thing that Steven is so good at is finding images that represent the story, the motion that the audience is suppose to be experiencing. One of the great ones in Jurassic Park is the glass of water that ripples when the dinosaurs is approaching. – Dean Cundey

http://www.youtube.com/watch?v=ijro-X4BIJA

Klurigt ang. ämne

Nu är fråga, vad är det jag ska illustrera?

Eftersom att både mina handledare var sjuka igår, och idag fortfarande är, så fick jag vända mig till Pirjo som jag under tidigare arbete haft som handledare när jag igår sökte efter någon att bolla idéer med. Jag gick även runt lite på skolan idag för att prata med några av mina klasskamrater för att att höra om de hade någon nyttig input gällande mitt arbete. Jag pratade med Pirjo och mina klasskamrater framför allt gällande mina motiv och hur jag bör utforma dem. Eftersom att mitt fokus ligger i budskapet så har jag lärt mig att ju mer aktuellare det är desto bättre, så om jag kollar på Aftonblandets app hittar jag snabbt nyheter om krisen mellan Ukraina och Ryssland, Fattigdom i Sverige och om att Sverige behöver rusta upp försvaret vid Gotland (angående Ryssland). Jag förstår att detta är de hetaste nyheterna som skulle få mottagarna att bemötas av en rad känslor, men sen finns det andra händelser som ständigt pågår runt om i världen, t.ex. som djurplågeri, klimatförändring, päls-är-mord, kvinnans rätt i samhället, invandring, hjälp utsatta barn, m.m.. Sen som minst och inte allt ett aktuellt område men ändå ett område där jag skulle kunna applicera de minimalistiska illustrationerna, är att jag tar redan existerande verk, som omslag till en bok, och gör min egna tolkning/version av den. Dock så kommer inte det finnas något budskap som får läsaren att känna som de hade gjort om det varit en illustration angående kriget på krimhalvön i Ukraina.

Dessvärre, så känner jag personligt inte för att hålla på med kriget, fattigdomen eller något område där jag blir till illa mods. Men kommer jag kunna undgå detta överhuvud taget om jag väljer något utav de alternativen där människor kämpar mot människor? Jag tvivlar på det, men bestämmer mig troligen att välja något av de mera “snällare” alternativen. Jag menar inte att dessa problem är mindre värda eller på något sätt har mindre betydelse på något sätt, utan de områden är jag helt enkelt mer okej med att läsa och ta in information om. 

Första veckan nu blir till att läsa in mig på händelser, välja 5-6 st verk som jag tänkt illustrera och börja öva för att få in en rytm. Det är även opponering nästa vecka, och den skriftliga delen ska lämnas in redan på fredag, så det blir att läsa igenom den utdelade texten som jag ska opponera på och ge feedback till nästa vecka. Nästa vecka blir i större del för opponering, annars rulla på som första veckan.

Måånnddaag igen, Produktionen Goo

Nu när vi taget steget in till del 2, där själva produktionen ligger i fokus så är det dags att bestämma sig för vilken slags typ av budskap det är jag tänkt förmedla i bilderna, samt hur många bilder jag tänkte göra. Ju fler desto bättre? Inget jag kan påstå nu, jag väljer hellre kvalité över kvantitet i nuläget med tanke på att jag måste få ett grepp om hur man gör dessa tillsynes “enkla” illustrationerna. För det är en del illustration och en del budskap. Men nr det kommer till vad för budskap jag väljer så är det då alla frågetecken dyker upp, för jag kan inte baserar budskapen på mina egna teorier, eller? När det gäller de politiskt riktade budskapen vill säga. Jag kan såklart hoppa över hela den del av illustrationer som är fokuserade på aktuella världshändelser, t.ex. som krig, klimatet eller samhällsfrågor som Banksy ofta avbildar. Men jag kan också välja att göra mina illustrationer utifrån redan existerande verk, som böcker, filmer eller historier. För detta projekt handlar inte primärt om att jag är ute efter en särskild känsla hos mottagarna, att vissa bilder ska få dem att gråta eller vissa ska få dem att skratta – utan att med så få element som möjligt få fram budskapet/syftet i bilden.. Men det skulle såklart bli mer utmanande om jag valde att beröra mottagaren. Definitivt.

soldier_800theft121588332

De två bilderna till vänster är gjorda av Sébastien Thibault och den tredje är av Banksy.
Första bilden, med soldaten som håller i ett utdraget handgranatsstift. är en illustration som ska upplysa om de självmord och psykiskt lidande inom den kanadensiska armén. Väldigt tydligt då Sébastien gjort om den typiska armé hjälmen till en granat och soldaten får själv hålla i det utdragna stiftet. Jag tror personligt att bilden gör sig bättre med en text som kan framhäva budskapet ytterligare.
Andra bilden, med ett fingeravtryck fast som med hjälp av de vita ytorna liknar en rånarluva, är en illustration också av Sébastien som ska(kan) öka medvetenheten kring stulna identiteter. Det finns ingen text skriven om verket mer än att det handlar om ID stöld, så även här hade den varit klockren med en text.
Sista bilden, med texten “CANCELLED” över “FOLLOW YOUR DREAMS” och en man målad på en vägg, är  en graffitimålning utav Banksy där han (om jag själv får tolka den) menar att samhället sätter stopp för den önskan om att följa sina drömmar, att man inte har den friheten.