Mitt sista.

Nu sitter jag hemma i Karlskrona och det var 4 dagar sedan KEON hölls och 3 dagar sedan vi hade avslutning. Jag lyckades få ett diplom för årets idéutvecklande kandidatarbete 2014 som gjorde att jag kunde vara extra stolt över mig själv.

Jag är mycket stolt över mitt arbete och om jag får säga det själv så har jag lärt mig otroligt mycket som kommer göra det enklare för mig att våga mig ut på arbetsmarknaden. Resan har varit otrolig, men nu är det slut. Jag får tacka för mig och kommer härmed sluta vara student på Blekinge Tekniska Högskola, tack.

Advertisements

Del 3

Sitter med del 3 av kandidatarbetet där vi ska fokusera på att knyta samman säcken och skriva b.la. om våra tillvägagångssätt och föra en/flera diskussioner om våra arbeten. Jag finner detta av någon anledning svårt att komma igång med, kan inte sätta ordet på varför eftersom att jag vet med mig att jag har mycket i bagaget efter del 1 och del 2 men vet inte hur jag ska utforma mig i text när det gäller att prata om en helhet.

Kanske hade det gynnat mig om jag varit på grupphandledningen igår (5/5) men jag har bara mig själv att skylla att jag missade det då jag läst fel på min almanacka. Patrik sa att jag inte missade något superviktigt men att vad jag ska ha gjort tills på torsdag är att fylla i de riktlinjer för del 3 så att det finns ett underlag tills nästa veckas handledning. Vilket är exakt vad jag försöker göra nu.

Ett mail, två mail, tre mail.
Nu har jag skickat ut ett mail till mina handledare samt en annan lärare angående hjälp, eller mera tips hur jag ska lösa detta råttbo av tankar som bör vara nerskrivna i ett dokument tills på torsdag. Kommer såklart inte att sitta här och rulla tummarna tills jag får svar utan det är att knega så länge jag kan idag.

Allt jag behöver, är en liten knuff. Jag läser vad som finns på It’s Learning men jag har mer än gärna en diskussion för att lösa detta.

(Uppdatering)
Jag har precis varit på en snabb handledning med Patrik för att snacka om mitt problem och det har löst sig. Bollen är i rullning och det är mycket lättare nu att förstå, ska imorgon påbörja fylla ut vad jag skrivit undertill.

Tillvägagångssätt;

.1 Introduktion (i vilken den gestaltande produktionen ska kortfattat presenteras)
Under mitt kandidatarbete har fokuset legat på att illustrera bilder vars tanke är att lyfta fram ett budskap som ska bjuda in mottagaren för att själv lägga den sista pusselbiten i de olika bilderna.

.2 Teknik (som handlar om medvetna val, prioriteringar och exempel. Stöd från relevanta källor behövs!)

.3 Metoder (som handlar om produktionsmetoder, projektmetoder, analysmetoder, testmetoder, idégenereringsmetoder, designmetoder osv. Stöd från relevanta källor behövs!)

.4 Process (som handlar om medvetna val, prioriteringar och exempel. Stöd från relevanta källor behövs!)

.5 Övrigt

Resultat & Diskussion

Dagens

hår hår2 hår3

 

Ovan ser ni tre illustrationer jag själv har gjort. Den är ännu inte direkt klar då jag funderar på att få med antydan om lödder, vilket då förhoppningsvis ska göra det tydligare om att det är schampo jag syftar på. Färgerna i håret samt bakgrunden ska jag också grubbla på lite. Men efter att bild 1 var klar så frågade jag en av två kamrater i projektrummet hur det såg ut och om han kunde se vad som vad gömt i håret. Han sa då att det var ett lejon, vilket det inte skulle vara. Jag sa då att det skulle föreställa en tiger eftersom att det är deras hem som förstörs i samband med skövlingen av Indonesiens djungel. Han föreslog då att jag skulle ändra färgen, få den mer tiger-liknande, vilket jag testa mig fram nu. Men så ser dagens produktion ut, snabb uppdatering.

Färgstarkt

Nu har det gått – ett bra tag. Mycket har hänt, för det bättre men också för det sämre.

 

Vad jag gör nu;
Nu är det, en och en halv vecka kvar för del två och jag sitter med 4 skisser/halv-klara illustrationer där fokuset ligger runt att beröra och/eller att göra mottagaren medveten om det tänkta problem jag valt att upplysa. Men varför bara fyra? Jag tycker själv, eller tror själv att kunde fått ut flera bilder tills nu. Jag hade tidigare tänkt göra två olika bildserier, första skulle vara enklare där jag själv fick ta mina favoritfilmer och göra olika illustrationer som skulle representera just filmerna, antingen med citat som jag gestaltar eller scener som jag tycker är underbara. Andra bildserien skulle vara indirekt kopplat till min frågeställning och tidigare forskning, med det menar jag att illustrationerna skulle vara kopplat till ett aktuellt ämne (palmolja) och förhålla sig till minimalistiska nivåer. Detta lät bra i mina öron och jag var väldigt fokuserad direkt på hur jag skulle göra bilderna för filmerna, men som visade sig vara ett stort misstag för mig och mitt arbete. Varför ett problem? Jo, för nu med en och en halv vecka kvar har jag varit tvungen att slänga skisserna för filmaffischerna eftersom att de bidrar inget till själva kandidatarbetet. Jag hade lurat mig själv och insett försent att det var tid slösat på “roliga” men icke relaterade illustrationer. Så vad gör jag nu egentligen? Som jag tidigare skrivit, så sitter jag i projektrummet och skissar/jobbar med de fyra bilderna som har med budskap att göra och vad som får mig att inte hänga läpp alldeles för mycket är mina möten med lärare där jag har förklarat min situation och därmed fått svaren att det inte är hela världen om bilderna inte är klara, så länge det finns ett tydligt koncept bakom varje bild och att man tydligt kan se relationen mellan bilderna och mitt tidigare arbete. Skönt! eller hur? Jag vill inte verka vara lat, jag vill inte låta som att jag kan “lätt” komma undan med mina nuvarande skisser/bilder och därför kan ta det lugnare nu – tvärt om. Tack vore dessa samtal, har jag fått en anledning till att inte tro att världen kommer att gå under.

Jag vill också i detta inlägget snabbt ta upp hur jag har använt mig av den tidigare forskningen för att göra mina nuvarande bilder.

Första bilden, Kexchoklad mönster täcker större delen av bilden och är tänkt att så enkelt som möjligt för mottagaren dra referenser till den kexchoklad/Cloetta-godis. Färgerna är där, det gula rutnätet och de bruna skuggorna som följer till det. Sen, ju längre ner på bilden man kommer desto mer ska det uppenbara sig att detta rutformade gula mönstret byter färg till en grå som fortsätter vara rutmönstrad. Men nu har mönster som en gång stått för godis fått en ny betydelse. Istället för godis, blir det galler. Man byter uppfattning kring vad som en gång varit godis till det hemskare gallret. Bakom gallret har jag tänkt lägga till en enkel figur, en orangutang. Varför en orangutang? Jo, för tanken bakom bilden, tanken bakom kexchoklad och gallret, är för att Cloetta använder sig utav den smutsiga palmoljan som står för en stor del av skövlingen som pågår i den Indonesiska djungeln som i sin tur gör att tusentals av orangutanger blir hemlösa och/eller sätts bakom burar.
Så tanken bakom bilden är; att försöka öppna ögonen för de ovetandes att Cloetta använder sig utav denna palmoljan som koster livet på många djur i den Indonesiska djungeln. Att åtminstone göra det möjligt för konsumenterna att själv avgöra om man vill stödja Cloetta genom att köpa deras produkter och därmed bidra med den pågående skövlingen av skog.
Bilden ska inte; skrika budskapet på mottagaren. Bilden ska inte vara övertydlig i dess budskap, för då tappar den sin charm. Mottagaren ska själv få lägga sista pusselbiten, för det är som jag i tidigare inlägg skrivit/citerat, “transforming or tweaking the meaning of images in ironic and comic ways, so that double meanings are possible, is the conceptual mainstay of a ‘visual idea’.”

Andra bilden, är som första bilden också inne på palmoljan och den Indonesiska djungeln. Lite svårförklarad men jag ger det ett försök. En man av rök som går genom skogen drar med sig död och förvandlar den fina naturen till bråte och aska. Mannens huvud består av skorstenar som spyr ut rök och ska symbolisera företagen som står för förödelsen. En bild som ska göra det enkelt för åskådaren att ta in budskapet som här inte direkt behöver en text. Att man ska förstå att det är just palmolja kan vara sekundärt för denna bilden eftersom att det är inte bara i Indonesien stora företag förstör skog eller djungel.

Bild tre ska handla om P&G medans bild fyra är under produktion och inte klar.

Hur kommer bilderna bli och lever de upp till förväntningarna? 
Nu när slutet närmar sig för del 2 så står jag här med 2, snart 3 och förhoppnings vis 4 bilder relativt klara för KEON (Kärlek Ettor Och Nollor). Jag måste nog erkänna att jag är lite “besviken” över hur det har gått, att bilderna kunde varit snyggare och bättre utförda, att jag kunde gjort fler bilder och med bättre budskap. Det är så jag känner, men jag vet med mig att jag inte är bäst på att göra illustrationer, att dessa bilderna inte tar en dag att komma på utan när det gäller att vara “smart” så kan det ta dagar att ens komma fram med ett bra koncept som går att utföra. Jag ska och jag är glad om man kan utifrån mina bilder förstå tanken, då har jag lyckats med bilderna. 

Utöver detta, en liten utvärdering över mitt arbete;
Jag känner att jag blivit mycket klokare och att jag förstår dessa s.k. Visual Puns samt hur man gestaltar dem. Jag önskar att jag inte satt så höga krav på mig själv med bilderna och istället “nöjt” mig med att faktiskt komma på de olika idéerna, skissa fram dem bara och tycka de är bra så länge man förstår bilden och dess syfte.

28/4
Eftersom att jag aldrig la upp detta i fredags så fortsätter jag nu på inlägget;

Nu sitter jag i projektrummet med nya idéer och skisser på hur den kommande bilden kommer att se ut och ska fortsätta med det. Ett inlägg om den processen kommer jag förhoppningsvis att lägga upp senare under dagen.

Jag har mer eller mindre kommit till underfull med sanningen om att det kommer inte vara fyra klara bilder, utan fyra konceptbilder klara nog för att tolkas av mottagaren. Så nu är det bara att jobba på, Sista veckan.

Det var på tiden

Orangutang

Untitled-3-01

Orangutangchoklad-01___

Mycket har hänt, både med projektet och personligt.
Idag, och igår, har jag pysslat med första bilden angående hur Cloetta använder smutsig palmolja i sina produkter (t.ex. Kexchoklad) vilket i sin tur skadar den Indonesiska djungeln som gör att många djur, särskilt Orangutangen mister sitt hem och sätts i burar. Bilden räknar jag med att bli klar med imorgon och kommer under helgen förhoppningsvis göra minst en till och ha påbörjat den tredje. Det handlar enbart om budskap. Bara budskap.

Ett större och mer detaljerat inlägg imorgon (förhoppningsvis).

 

Heureka! .. eller?

Onsdag morgon och jag sitter i projektrummet och skissar upp bilderna ordentligt så att jag snabbt imorgon kan slänga in dem i datorn och rita i Illustrator. Kommer nu på, att jag i stort sett kan besvara min frågeställningen (Hur gestaltar man en minimalistisk illustration vars mening är att framföra det tänkta budskapet så starkt som möjligt?). När jag menar att jag kan besvara den, så menar jag att jag kan argumentera för hur man gör det bäst som för mig blir att besvara, typ? Jag sitter och rullar fingrarna för tillfället tills lärarna är tillbaka då det för tillfället är stort möte lärare emellan.

Så vi får se hur det går.

Föreläsning

Jag väljer att lägga upp det jag kommer att säga till ettorna här, på min workbook då jag kanske kommer dra nytta av just detta till senare moment i kandidatarbetet.

__________

Första fem minuterna om Kandidatarbetet:

Intro
“Nu när ni ska jobba med ett projekt som handlar om att skapa en film på en vecka, så är eran fiende verkligen tiden. Så vad jag gör här, är att tipsa er om hur man kan förhålla sig till minimalistiska nivåer som ändå ska berätta/gestalta en känsla eller humör.

Men först om mitt kandidatarbete som Roger tyckte jag kunde berätta om —

Allt är inte nödvändigt / Kan gestalta en person utan detaljer (som ögon, öron)
“Titeln på mitt kandidatarbete är “The maximum communication with minimum elements”, och handlar om precis som titeln om hur man med så få  element i en bild kan beskriva eller uttrycka en känsla. Men då är det att göra sig medveten om hur man skalar bort delar av bilden till en gräns där föremålet, som må se annorlunda ut, berättar samma sak.

Man behöver inte illustrera fågeln som sitter på höbalen, på fältet, i bakgrunden på bussen där eran protagonist sitter och lyssnar på musik. Ni behöver inte heller göra ärret som statist #4 i bussen har fått från barslagsmålet förra månaden.

Eftersom att tiden är eran fiende, fokusera på det som gör historian.

Mina bilder är fokuserade på att fånga temat, en scen som ska ha indirekt koppling till filmen.
“Jag har två typer av illustrationer. Ena delen är posters-liknande illustrationer där jag har hållit på med mina favoritfilmer eftersom att det var lättare på själen min än om jag bara hade nött fruktansvärda katastrofer ut i världen. För på ett sätt så lockar det inte mottagaren att känna eller bry sig om ett särskilt budskap om det inte handlar om välfärd i samhället, politik, krig eller naturkatastrofer. Så efter samtal med handledare bestämde jag mig att dela upp arbetet vilket har gjort detta så mycket lättare.

Så första delen, filmerna, var att fokusera på fånga temat av filmen, fånga något (som jag personlig älskar) med filmen och illustrera det. Men jag stötte lätt på ett problem, för bilderna må vara väldigt personliga på den nivån att Jag, William förstår vad det är bilden försöker säga, men skulle då folk som kanske bara sett filmen en eller två gånger förstå? Ska jag göra flera, så att en större målgrupp kan uppskatta det jag gjort i mitt kandidatarbete? Ett stort problem, men det löste jag själv genom —

3 stadier av “igenkänning”, av William.
“Första stadiet går ut på att man gör bilden övertydlig för filmen, t.ex. T-Rex skelett från Jurassic Park. Andra steget är när man med hjälp av ikoniska föremål ska kunna förmedla en film, t.ex. glaset i bilen eller myggan som Hammond har på toppen av sin käpp. Sista steget, är när man tar ett relativt känt citat från filmen och illustrerar det, t.ex. “Clever Girl” från när Robert Muldoon jagar velociraptorerna.”

Palmolja / Budskapet
“I mina bilder, i det allvarligare bilderna, har jag valt att ta krisen i Indonesien angående regnskogen och hur den skövlas för att få plats att odla den så eftertraktade palmoljan. Detta i sin tur gör att djur som tigern och orangutangen svävar i stor fara.
Det jag kommer visa nu är en bild, bara väldigt rå skiss som ska föreställa den allt så välkända kexchoklad-mönstret överst men som övergår till att bli ett slags galler med en orangutang gestalt i bakgrunden. Varför kexchoklad? Jo för Cloetta är ett av de väldigt många företag som fortfarande använder palmoljan i sina produkter. Detsamma gäller Procter & Gamble (Head & Shoulders).
Det gäller att spela på det som redan finns och försöka kombinera det på ett vitsigt/smart sätt som förhoppningsvis ska på någon nivå beröra mottagaren.

Visa bild

Orangutang

 

 

Sista fem minuterna om budskap & symbolik:

Tänka minimalistiskt (behöver inte illustrera allt) / Tid
“För att göra det så enkelt som möjligt för er, speciellt när det är film så är det självklart att man bör bra och tydlig struktur redan får dag ett. Sätt er inte ner och börja på ruta ett eller skissa hela dagen på den coolaste figuren i filmen. Jag har nu inte som ni haft denna typen av tidspress, utan jag har ju tagit en dag i taget – men jag har däremot gjort en massa skisser, vissa bra och vissa dålig. Jag har inte gjort en bra, scannat in den och fifflat i Photoshop under en vecka för att få den ultimat, utan jag känner att det är nödvändigt att veta skelettet innan ni kan sätta på musklerna.

En smart och lätt metod, som man skulle kunna applicera på erat uppdrag är —

“High Value / Low Risk”
“Den går ut på att man ritar upp fyra rutor, och i varsin ruta göra det tydligt för sig vad som är nödvändigt för projektet som är enkelt, vad som är nödvändigt men som kan ta tid, vad som inte direkt behövs och som är enkelt men också vad som inte direkt behövs och som samtidigt tar lång tid. Denna metod gör det enkelt för sig att veta vad man kan offra om tiden är allt för knapp och vad man verkligen behöver lägga sin tid först på.

Material / Symbolik
“Ett annat och klassiskt exempel på hur man kan vara minimalistisk är att man binder ett materialistiskt ting till en händelse. Det sparar på tid och kan eventuellt bli mer kraftfullare än om man visat händelsen.

Ett kanske långsökt exempel;
Låt oss säga att det är två bästa kompisar som kommer kämpat för att komma in på på varsin skola, de går på stan och dagdrömmer om hur livet kommer bli så mycket bättre om de båda kommer bli accepterade in till sina skolor för då kommer de en dag bli rika och tjäna tonvis med pengar. De passerar ett skyltfönster och ena vännen tvärstannar och ögonen skiner, men de vet båda att ingen har råd. Men helt plötsligt säger ena kompisen att om han lyckas att bli något i världen, ska han köpa just de skorna till sin kompis. Tiden går och de separeras eftersom att de båda sökte till olika skolar i landet. En dag så kommer killen som tvärstannade vid fönstret hem till sin nuvarande boning och hittar ett paket. Han öppnar det och just där finns skorna som han förlängesen blivit lovad om kompisen lyckades i världen.

Skorna i denna korta, torra historian ska vara symbolen för lycka och rikedom. Att kompisen klarade sig. Det sparar filmen massa tid och fokuset läggs under tiden på en annan del av produktionen.
Likadant gäller ljuset som dör ut eftersom att protagonistens kompis dör samtidigt i rummet bredvid. Man behöver inte gestalta det, utan mottagaren ska bara veta. Symboliken gör det möjligt.

Visa film

https://www.youtube.com/watch?v=ik3yCcPxmW0